Olga Khokhlova neve szorosan összefügg a kubizmus megalapítójának, Pablo Picassonak nevével. Vannak, akik bálványozzák, mások megszállottnak nevezik. Anyagunkból megtudhatod, mi igaz és mi hamis a különleges balerina történetéből.
A művész múzsája
Olga Khokhlova tíz évig volt Pablo Picasso állandó múzsája. Rengeteg remekmű készítésénél inspirálta, és még arra is sikerült rávennie, hogy megváltoztassa a kreativitás vektorát. Reális képeit akarva látni, nem pedig a kubizmusban rejlő szögletes formákat. Valaki úgy véli, hogy az orosz balerinának köszönhetően új, fényes irány jelent meg a Picasso munkájában. Mások hibáztatják, hogy egy szabadságszerető zseniből világi ficsúr lett. Mások általában meg vannak győződve arról, hogy egyáltalán nem értette és nem szerette a művész munkáját. Apránként összegyűjtöttük a híres balett-táncosnő élettörténetét, aki nyomot hagyott Pablo életében, és élete végéig hűséges volt hozzá.
Balett álmok és a karrier kezdete
Olga Khokhlova 1891-ben született Nyizsin városában, a császári hadsereg ezredese, Stepan Khokhlova családjában. A fiatal Olga idegen nyelveket, etikettet, kézimunkát és zenét tanult. Miután meglátta Madame Schressont franciaországi előadását, arról álmodozott, hogy életét a balettel köti össze. Szülei tiltakozása ellenére- akik nem támogatták lányuk balerinává válását, Olga Szentpéterváron belépett Jevgenyija Sokolova magán balettiskolájába. Azt azonban senki sem tudhatja, hogyan alakult volna a táncos sorsa, ha nem lett volna esélye a következőkre… 1910-ben ugyanis Szergej Gyjagilev, aki elhatározta, hogy létrehozza az Orosz Balett állandó társulatát, kiemelte Olga Khokhlovát és meghívta, hogy legyen része balettvállalkozásának.
1911-ben Olga Khokhlova, aki soha nem lépett fel professzionális színpadon, a társulattal elhagyta hazáját, és ezt követően csak egyszer tért vissza. Olga soha nem lett prima, de Diaghilev beleszeretett szorgalmába és így megvethette a lábát a balett csapatban. 1916-ban a társulat művészeinek egy része Dél-Amerikába ment dolgozni, és egy kiválasztott csoport- köztük Olga, Rómában maradt Diaghilev mellett. A véletlenszerű események láncolata vezette Khokhlovát egy sorsdöntő találkozóra leendő férjével, Pablo Picassóval.
Még mindig viták folynak Khokhlova képességeiről, és Picasso életrajzírói közül sok azt írja, hogy a balerinának nem volt elegendő tehetsége. Ezt a verziót azonban cáfolja Olga Khokhlova unokája Marina, aki interjúiban megemlítette, hogy a megalkuvást nem ismerő Diaghilev semmilyen körülmények között nem tartott volna meg tehetségtelen művészt a társulatában. Tamara Krasavina príma balerina is megerősítette Marina szavait. A Theatre Street: Memoirs című visszaemlékezésében azt írta, hogy Enrico Cecchetti tanár szárnyai alatt Olga amatőrből tehetséges profi balerinává változott, és az a döntése, hogy elhagyja a színpadot a házasság miatt, nagyon felzaklatta tanárát.
Találkozás Picassóval és a párizsi élet
1917-ben Párizsban sor került a “Parádé” balett ősbemutatójára, amelyben Olga Khokhlova a Corps de Balletben játszott szerepet. Szergej Diaghilev tehetséges zeneszerzőket, koreográfusokat és művészeket vont be a premierbe, köztük Eric Satie-t, Leonid Myasint és Pablo Picassót. Picasso a „Parádé” próbáján vette észre Olga Khokhlovát a színpadon, és beleszeretett. A művész egész évben udvarolt az orosz balerinának, de a visszafogott Olgát nem volt olyan könnyű meghódítani. Picassónak azonban mégis sikerült – ajánlatot tett Khokhlovának, amelybe ő beleegyezett. A polgári szertartásra a párizsi városházán került sor, az esküvőt pedig Olga kérésére az Alekszandr Nyevszkij-székesegyházban minden ortodox hagyomány szerint tartották meg.
Több verzió is létezik arról, hogy ki befolyásolta a házasságra nem hajlamos Picasso döntését: egyesek szerint ez Szergej Gyjagilev érdeme, aki azt állította, hogy csak így lehet orosz táncost szerezni, illetve egy másik változat szerint Jean Cocteau, a “Parádé” balett forgatókönyvírója ugyanezeket az érveket használta. Így vagy úgy, az esemény megtörtént, és Olga Khokhlova lett Picasso első felesége, a művész édesanyjának figyelmeztetései ellenére. Az anyós keserűen állította, hogy egyetlen nő sem lehet boldog a fia mellett, aki túlságosan szenvedélyesen rajong magáért, és teljesen más a szerelmesek temperamentuma. Olga csendes, visszahúzódó volt, míg Picassót robbanékony és kifejező karakter jellemezte. Azonban akkoriban mindez apróságnak tűnt, és a szerelem volt előtérben.
Az esküvő után a pár egy Párizs központjában található kastélyba költözött, amelyet Olga saját maga szerelt fel, és férjének stúdiót adott a második emeleten. A pár világi életet élt, közvetlen környezetükben Csehország képviselői laktak. Olga kifinomult modora és jó neveltetése elragadtatta Picassót, akiből mindez hiányzott. Picasso Gertrude Steinnek írt leveleiben azt írta, hogy felesége bölcsessége és nyugalma hódította meg, ami sokkal ritkább ajándék, mint a tánctudás. Olga művészből, homályos modellekkel körülvett férjét a társadalom megbecsült tagjává változtatta, akit szívesen láttak minden társasági eseményen.
“Olga korszaka”
Ami a művész munkáját illeti a Khokhlovával való találkozás után Picasso elfordul a kubizmustól, munkásságában megkezdődött a neoklasszikus időszak, ami nagyrészt annak köszönhető, hogy felesége „felismerte az arcát” a festményeken. Sok modern kutató ezt az időszakot Picasso munkáiban “Olga korszakának” nevezi. A művész, akit a szelíd Olgába való szerelem érzése ihletett, egyenként festette meg portréit egy ősi istennő alakjában.
1919-ben Olga szomorú hírt kapott Oroszországból: bátyja, Jevgenyij meghalt, apja és két másik testvére csatlakozott a fehér mozgalomhoz, anyja és nővére pedig a szegénység határán él. Ezek a tragikus hírek nagyban befolyásolták Khokhlova lelkiállapotát, ami Picasso munkáiban is megnyilvánult: az akkori festményeken Olga megsemmisültnek és elborultnak tűnik, szeméből pedig egyértelműen kiolvasható a vágyakozás.
1921-ben jelentős esemény történt a pár számára – megszületett régóta várt gyermekük, Paul. Ettől a pillanattól kezdve Khokhlova teljes egészében az anyaságnak adta át magát, Picasso pedig a gyermek születése által inspirálva a kreativitás új oldalát és egy új irányt – a monumentalizmust – nyitotta meg. Ebben az időszakban Picasso vásznain lágy és gyengéd képek jelennek meg anyáról és gyermekéről, a festett nők teste pedig egyre nagyobb és masszívabb lesz.
Belső dráma és szakítás a férjével
Sajnos továbbra is történtek szerencsétlenségek Olga családjában: édesapja eltűnt, anyja pedig kezdte elveszíteni az eszét a tudatlanságtól, és levélben könyörgött lányának, hogy meséljen élete bármely kellemes eseményéről. Szegény Olga végtelen történeteket osztott meg Paulról és a fényképeiről, remélve, hogy némi támogatást nyújthat anyjának. Hamarosan ő is meghalt, és Olga szinte minden kapcsolatot megszakított a családja túlélő tagjaival. A Khokhlovára zuhant nehéz események mély nyomot hagytak a lelkében. A helyzet a nő család jólétére is kihatott – Picasso- akinek ekkorra már elege lett a családi életből- érezni kezdte felesége élményeinek nyomasztóságát. A művész korábban nyugodt és értelmes felesége elvesztette visszafogottságát, megérezte férje növekvő közömbösségét és a családjával való kapcsolat elvesztésének fájdalmát.
Családi életük e boldogtalan időszaka az ő munkáiban is visszhangzik: a valósághű Olga képeit szürrealista festmények váltják fel, amelyeken az egykor törékeny és gyengéd Khokhlovát egy szörnyetegként ábrázolják törött végtagokkal és agresszív arckifejezéssel. Még elképzelni is nehéz, milyen nehéz volt Khokhlovának látni az ilyen képeket, amelyeket szeretett férje festett.
De nem ez volt a legnehezebb próba Olga számára – 1927-ben Pablo Picasso találkozott Marie-Therese Walterrel, aki szeretője és új múzsája lett. Miután Olga megtudta férje árulását, kapcsolatuk még körülbelül hat évig tartott, amíg Picasso új múzsája megszülte a lányát. Hivatalos válásra nem került sor, hiszen Picasso nem akarta megosztani vagyonát feleségével, de a kapcsolat végül megromlott. Khokhlova és fia Dél-Franciaországba költöztek, valójában egyedül maradtak – Picassóval közös barátaik a szakításuk után a művész pártjára álltak, Olgát hibáztatva a túlzott féltékenységért, sőt hisztisnek és őrültnek nevezték. Élete végén csak unokája, Marina maradt a beteg és magányos Khokhlovával. 2001-ben Marina Picasso volt az, aki kiadta a „Nagyapa” című emlékiratot, amely mindenki sorsát kendőzetlenül elmeséli, aki valaha belépett Pablo Picasso életébe.
Olga Khokhlova 1955-ben halt meg rákban. A kortársak azt állították, hogy Olga az utolsó napig vágyott arra, hogy találkozzon volt férjével, és leveleket írt neki. De Pablo rettenetesen félt a betegség minden megnyilvánulásától, vagy egyszerűen elfelejtette Olgát, és figyelmen kívül hagyta korábbi szerelmét. Picasso egyszer azt mondta: „Minden alkalommal, amikor nőt váltok, el kell égetnem magamban az előzőt. Így szabadulok meg tőlük. Ez talán visszaadja a fiatalságomat.”
Ugyanakkor Olga Khokhlova örökre az egyetlen nő marad, akinek a művész a legtöbb festményt szentelte, és aki miatt még munkája irányát is megváltoztatta.
Ha érdekelnek hasonló hírek, ezeket a bejegyzéseket neked ajánljuk, megtalálsz minket a Facebookon is!
Hasonló bejegyzések:
Egy magazin címlapjáról Hitler fürdőszobájáig: Lee Miller hihetetlen története, aki csúcsmodell karrierjét lövészárkokra és koncentrációs táborokra cserélte
Minden alkotó megőrült érte: Hogyan lett Dina Vierny modellből a francia művészek múzsája?
Lázadó a templomi kórusból: Hogyan változtatta művészetté a „szívfájdalmat” a The Cranberries énekesnője?
A nő, aki túl sokat tudott: John F. Kennedy szeretőjének titokzatos halála
Örök stílusikon: Ettől lett ennyire népszerű a Brigitte Bardot jelenség
